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2008.12.16 모차르트 피아노 소나타 11번 K.331 3

모차르트 피아노 소나타 11번 K.331

클래식 2008. 12. 16. 02:29

나의 신앙, 나의 성경

사람들은 나에게
제일 좋아하는 음악이 무엇이냐고 묻곤 했는데
내 대답은 언제나 똑같았다.
- 모차르트 피아노소나타 11번 1악장 ...

아득히 먼 학창시절
이 곡을 연주해 보고 싶어
용돈을 모아가며 피아노 학원에 다녔었다.

그 당시 남자가 피아노 배우면
이상하게 생각될 정도로 곱지 않은 시선과
형편상 피아노는 무슨 피아노라는 꾸중을 들었지만
부모님에게 참고서 산다고 거짓말까지 해 가면서
그 돈으로 피아노를 배웠다.

꼭 그래서 그런 것만은 아닐진대
공부를 지지리도 못했다.
물론, 참고서를 사서 공부를 했어도 그 나물에 그 밥이다.

내가 이 곡에 집착하는 이유는
모차르트가 이 곡을 작곡할 시기쯤
어머니를 여읜 슬픔을 표현하고자 했던 마음이
그대로 전해옴이 첫 번째이며
그 슬픔을 마지막 변주에서 기쁨으로 승화시켜
내 마음속에 그대로 각인됨이 두 번째 이유다.

사람들에게 모차르트는 나의 신앙이며 이 곡은 성경이라고 말하곤 하는데
그것은 지난날 견디기 힘든 아픔과 쓰라린 마음에 언제나 따스한 신의 손길처럼
날 어루만져 주던 음악이었기 때문이라고 말하곤 했었다.

모차르트는 나의 신앙이었으며 이것은 나의 성경이었다

학창시절부터 지금까지 모아온 이 곡의 음반은 12종 된다. 학창시절에는 에센바흐와 하킬라의 연주를 참 좋아했었다. 낯선 핀란드 연주자 하킬라의 음색은 그 당시 포르테 피아노로 연주해서 나에겐 신선한 충격과 감동이었다. 그리고 세월의 흐름에 따라 피레스와 바렌보임 박하우스 그리고 켐프와 알라시아 데 라로차를 많이 들었다. 물론 그 외에도 셀 수 없을 정도로 이 곡에 대한 각 연주자의 매력에 흠뻑 빠지며 살았다.

인생의 전환점에서 듣는 "알라시아 데 라로차 (Alicia De Larrocha)" 의 연주를 제일 좋아한다.

이 연주는 1989년 12월 뉴욕 BMG Studio 에서 녹음되었는데 "알라시아 데 라로차"가 1923년 출생했으니 우리나라로 말하면 환갑때 이 곡을 연주한 것이 된다. 넘치지도 않으면서 부족하지 않은 이 연주는 모차르트 음악에 대한 직관적인 이해를 바탕으로 한 명연이어서 몇 수년이 흘러도 이와 같은 연주는 찾아볼 수 없을 거라는 생각을 해 본다. 한 음표음표 쉼표 하나하나 버릴 것이 없음에 이 곡은 모차르트 음악이 초롱초롱 서정이 빛나며 아름답지만, 그 아름다움에 담겨있는 슬픈 비애를 간과해서는 안 될 것이다. 그것은 음악이란 아름답기만 해서는 안 되는 진리처럼 듣는이의 마음에 들어와 살아 움직여야 하고, 그것으로 음악 속에 나타난 슬픔의 비애를 승화시킬 수 있어야 하기 때문이다. 언젠가 이 곡의 각각의 변주 부분을 가지고 삶의 모습을 쓴 글 이 있었다. 훗날에 따로 포스팅 하겠지만, 그 내용을 대충 살펴보면 다음과 같다.

맑고 아름다움에 숨어드는 슬픔 ... 그 속에서 인생을 배웠다

첫 주제에서는 아주 고요하고 맑음 속에 아기가 태어난 걸 묘사했고 1변주에서는 그 아기가 조금 자라 재롱부리며 예쁘게 자라는 모습, 2변주에서는 조금 더 자란 어린이로 살아가는 모습을 그렸으며, 3변주에서는 슬픈 단조의 멜로디가 사용됨에 그 시기 어머니를 잃어버린 슬픔을 표현했다. 4변주에서는 오른손과 왼손의 엇갈림 연주부분으로 그 어머니의 슬픔을 극복해 나가는 모습을 그렸는데 이 곡의 변주 부분 중 특별히 좋아한다. 5변주에서는 지난날의 슬픔을 다 극복하고 아름다움 속에 살고 있는 청년의 모습과 그것으로 인해 삶에 대한 감사와 그리고 더 나아가 새로운 꿈과 자아를 더욱 사랑하는 모습, 그리고 마지막 6변주는 이 곡의 변주곡 중 가장 좋아하는데, 그것을 나는 "빛나는 슬픔" 이라 부른다.

빛나는 슬픔

오늘 피아노학원에서 삐질삐질 땀 흘리며(손과 마음은 따로국밥이기에...) 연습하고 있을 때, 그 모습을 보며 선생님께서 선풍기를 켜고 앉는다. - 더워요? - 예 ..더워요 ㅠㅠ 사실은 옆에 앉으니 더 덥다 ㅎㅎ 혼자서 연습하면 잘하는데 옆에 오면 이상하게 긴장된다 ㅡ,ㅡ 그렇다고 오래전 그 옛날처럼 내가 처음 피아노를 배울 때처럼 바싹 앉지는 않는다. 선생님은 선생님만의 의자가 따로 있고, 나는 내 의자가 따로 있다. 그리고 손 모양을 교정할 정도의 실력을 나는 뛰어 넘었기에 밀착하지 않아도 된다. ^^

다시 피아노를 배우겠다고 찾아간 어느 날 저녁 - 나의 허심탄회한(?) 음악에 대한 열정에 선생님께서는 이젠 굳어버린 나의 손에 용기를 그리고 마음에는 희망을 주셨다. - 선생님 저는 이 곡을 꼭 쳐보고 싶은데요 ... 제가 할 수 있을까요? - 물론이지요. 연습에 연습 ... 그리고 지금처럼 식지 않은 음악에 대한 열정만 간직한다면 할 수 있어요.

모차르트 피아노 소나타 11번 - 한 번도 잊어본 적 없는 나의 신앙이며 성경인 이 곡을 나는 끝내 연주해야만 하는 약속이 있다. 초롱초롱 아름다운 서정 속에 빛나는 슬픔 ... 그 마지막 Ⅵ 변주를 나는 빛나는 슬픔으로 불러왔다. 슬픔을 안으며 가장 아름답게 사라져가는 빛 - 내가 정말로 그려보고 싶은 삶의 마지막 모습이다.

모차르트 피아노 소나타 11번 K.331

모차르트 피아노 소나타 가운데서도 가장 유명한 작품인 이 A장조 K.331 은 소나타지만 일반적인 악장 구성과 다르다. 제 1악장이 안단테 그라치오소의 주제와 변주이며 제2악장은 트리오가 붙은 미뉴에트라 는 점도 다르지만, 특히 피날레의 알레그레토에는 '알라 투르카(터어키풍으로)'라고 적혀 있다. 이것은 당시 빈에서 유행하던 동양풍의 양식을 두드러지게 보여주며 이곡을 매우 대중적인 곡으로 만든다.K.330 K.332 등과 마찬가지로 이곡은 1778년 여름 파리에서 작곡된 것으로 여겨져 왔으나 최근의작곡 연대는 앞 작품(K.330)개설에서 언급한 바와 같다. 따라서 1783년 빈이나 잘츠부르크에서 작곡한 셈이 된다. 아울러 이 곡이 1783년에 씌여졌다면 그것은 1683년의 역사적 사건인 빈 공방전에서 오스트라이군이 오스만 터키군을 물리친 승리의 100주년이 된다.

제1악장 - 안단테 그라치오소 A장조 6/8박자 주제와 변주 Andante grazioso

안단테 그라치오소의 주제는 전반8마디, 후반8마디의 2부분으로 이루어지며 관례대로 반복되지만 단순하면서도 우아하여 이 시기 양식을 뚜렷이 반영하고 있다. 제1변주는 오른손의 16분음표 움직임이 중심을 이룬다. 제2변주에서는 왼손의 셋잇단 음표 반주 위에서 아름더운 선율이 연주되며, 각 부 후반에서는 이 선율이 어느새 셋잇단 음표의 아름다운 물결속에서 노래되고 있다. 제3변주는 A단조로 옮겨가고 16분음표의 매우 아름다운 움직임이 낮게, 그리고 높게 계속 울린다. 제4변주에서는 다시 A장조로 돌아와 오른손 반주를 사이에 두고 왼손이 고음부와 저음부를 교대로 연주한다. 제5변주에서는 템포는 아다지오로 변하고 반주뿐만 아니라 오른손 쪽에도 미세한 32분음표의 움직임이 나타나고 제2변주를 다시 섬세하게 따르는 듯한 느낌을 준다. 제6변주는 알레그로 4/4박자가 되어 마무리에 적절한 경쾌하고 밝은 변주곡을 이루며 마지막 코다로 마친다.

제2악장 - 미뉴에트 A장조 3/4박자 Menuetto

규모가 큰 트리오가 붙은 미뉴에트로 생 푸아는 요한 쇼베르트로부터 크게 영향을 받고 있다고 생각한다. 독주의 유니즌으로 시작하는 미뉴에트의 주부는 확대되어 48마디의 길이를 지니고 있다. 트리오는 D장조로 옮겨가고 왼손이 오른손과 교차하거나 중앙에 유니즌으로 강하게 연주되는 부분이 삽입되기도 하여 손이 분주하다.

제3악장 - 알라 투르카 알레그레토 A단조2/4박자 Alla turca: Allegretto

생 푸아는 이 악장의 형식을 프랑스 풍 론도로 본다. 우리가 잘 알고 있는 일명 "터어키 행진곡" 이다. 먼저 유명한 주제가 A단조로 등장하지만 전후 두개로 나뉘어진 이 부분이 반복되어 진행한 후 곧 독특한 반주를 지니고 A장조의 에피소드가 연주된다. 이어 3부분으로 이루어진 16음표의 흐르는 듯한 패시지가 계속되고 그 후 A장조의 에피소드가 재현되며 마친다. 이어 A단조로 돌아오고 주요 주제가 반복된 후 다시 A장조로 옮겨가고 에피소드 음형이 변주된다. 여기서 코다로 들어가 새로운 음형으로 마무리 하는데 에피소드에 등장했던 독특한 반주가 사용된다. 이리하여 매우 화려하게 이국적인 악장이 끝난다.

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_M#]

역시나 엉뚱한 글렌굴드의 모차르트 피아노 소나타중 가장 특이한 곡이 K.331 - 1악장이다.
몇수십번을 들어도 그가 의도한 것을 알수없다. 오래전 브뤼노 몽생종과의 대담에 글렌굴드는 이 곡에 대해서 얘기한다.
- BM ( 브뤼노 몽생종 ), GG ( 글렌 굴드 )

나 말고 좋아했던 그들이 있었다.

Reger - Mozart Variations Kurt Masur & New York Philharmonic 변주곡의 대가라고 불리는 레거는 모차르트의 테마에 의하여 비범한 수법을 보여준다. 그는 바하, 베토벤 브람스등의 작품을 연구하였는데 구성에서 주법, 나아가서는 발상에 이르기까지 그들 선배들로부터의 영향을 볼 수 있다. 더구나 변주곡과 같은 기교는 브람스 이래의 거장이라는 평판을 받고 있다. 그중에서도 이 작품은 그의 오케스트라용으로 독립된 변주곡이다. 이것이 두번째이지만 그에게 있어서는 오케스트라를 위한 것에 해당된다. 레거는 1911년 이래 4년간 마이닝겐 오케스트라를 지휘했는데, 그는 그 같은 오랜 경험에서 셈세하고 치밀한 힘을 배양했다. 그는 위에서 언급한 고전 음악의 대가들의 영향을 받았는데, 나아가서는 바그너, 리스트, 프랑스 인상주의의 창시자인 드뷔시에게서 볼 수 있는 새로운 하모니를 섭취했다고 한다. 그리하여 이를 선적인 대위법과 결합시키고 3화음의 화성을 크게 발전시켜 그의 독특한 양식을 마련했다. 그러므로 이 작품에서는 지난 날의 음악에서 볼 수 없는 새로운 감각과 다양한 내용을 엿볼 수 있는 것이다. 여기서는 훌륭한 변주곡의 기교와 순음악적인 아름다움을 맛볼 수 있다. 레거의 최고 작품에 속하는 이변주곡은 1914년6월30일에 완성되어 1915년2월5일 베를린에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다. 레거는 마이닝겐 궁정 관현악단의 지휘자로 있으면서 연주와 창작 활동에 무리를 했기 때문에 졸도한 일까지 있었다. 그 때문에 그는 정양을 했는데. 그 틈을 타서 이 작품을 완성하게 된다. 변주곡이라는 변화 무쌍하며 경쾌하고 즐거운 그의 무한대의 상상력의 표현이 절묘한 조화를 이뤄내고 있다.

Leonid Chizhik ( 1947 ~ )Fantasy Variations on a Theme by Mozart Kremerata Baltica & Gidon Kremer 어릴때부터 째즈에 심취해서 14살에 첫공연을 했던 쉬지크는 경쾌한 째즈풍으로 모차르트를 그려내고 있으며 기돈크레머의 바이올린 연주 역시 모차르트처럼 때로는 익살스러운 모습이 담겨져 있다.

Andreas Traeg ( 1748~ ? ) Marc GRAUWELS ; flute Yves STORMS ; guitar 그로웰스는 백여명이 넘는 작곡가들이 그로웰스를 위해서 작품을 썼다는 사실 하나만으로도 이 연주자가 지니고 있는 음악적 역량을 알 수 있다. 엔니오 모리코네(Ennio Moricone)는 “유럽을 위한 칸타타”를 써서 이 연주자에게 헌정했고, 탱고의 거장 피아졸라는 “탱고의 역사”를 썼고, 그리스의 작곡가 얀니스 마르코풀로스는 플루트 협주곡을 써서 헌정했다. 이 협주곡은 2004년 아테네 올림픽 개막식에서도 연주되었으며 우리나라에서도 공연한바가 있다. 퓰륫으로 그려내는 이 곡을 듣고 있노라면 청초하고 맑은 마음이 어느새 우수에 젖은 슬픔을 느끼게 한다.

언젠가는 이루어질 꿈

나는 기억한다. 아득히 먼 그날로부터 지금 이 순간까지 잊어본 적 없다. 타오르며 잿더미가 되어 쓰러진 나에게 꿈의 불씨를 당겨준 ~ 그래서 나와 내 영혼까지 구한 음악이다. 난 이 곡을 연주하지 못하는 슬픔을 안고 살아간다. 하지만, 간절히 원하면 이루어진다는 꿈처럼 이것은 나의 꿈이며 언젠가 그 꿈이 이루어지는 날 나는 세상에서 가장 아름다운 나만의 성경을 마음에 담을 수 있을 것이라 생각한다. 난 지금 그 꿈을 위해 살고 있다.